2006年度杰出作家:韩少功
2006年度小说家:北村
2006年度诗人:雷平阳
2006年度散文家:李辉
2006年度评论家:王德威
2006年度最具潜力新人:乔叶 (上届杰出作家得主贾平凹为韩少功颁奖)
二六年度出色作家:韩少功
授奖词
韩少功的写作和返乡,既是当代中国的文化事件,也是文人幻想的个体实际.他的乡居生活,不失生命的得意与素朴,而他的文字,却常常显露出警惕的表情.他把一个知识分子的生存焦急,开释在宽大的山野之间,并用一种简单的劳动美学,与重大的精神困难较量,为自我求证新的意义.他的文字,也因接通了活泼的感官而变得活力勃勃.出版于二六年度的《山南水北》,作为他退隐生活的实录,充满声音、颜色、滋味和世相的生动描述,并弥漫着土地和汗水的新颖气味.这种经过五官、四肢、脑筋和心灵共同实现的写作,不仅是个人生活史的见证,更是身体朝向大地的一次扎根.在这个精神日益挂空的时代,韩少功的努力,为人生、思想的落实摸索了新的路径.
获奖感言
让文学重新走向内心
尊重的主持人、各位评委以及各位来宾:
华语文学传媒盛典从设立到现在已经评了五届.这项评奖因其专业精神和专业水准,因其严肃、独立、公平、容纳的品德,已获得了良好口碑和普遍影响.因此,当得悉自己获得这一奖项中的"年度杰出作家奖",我深感幸运.我知道,有资历获得这一奖项的作家远不止我一个,我只能把各位评委的选择和厚爱,看作一份温暖的等待,一次推进和鞭策,一种对全部文学事业的价值提倡方式.我在此对主办单位和各位评委表现真挚的谢意.
我常常缺乏竞争心态,对各种文学评奖一直有点胆怯.固然作品出手就免不了要接受读者和专家的评头品足,但在我看来,文学的重要意义并不在于同行比拼,文学从来不是一场进入角斗场的零和游戏,所谓"大狗小狗一齐叫",其共生性质也许远远强过竞争性质,互补效益也许远远重于淘汰效益.如果说有挑战的话,一个作家最为恐怖的挑战其实来自自己,来自心中所设定的标高,来自对自己麻痹、懒惰、势利、急躁、肤浅的战胜.
从上个世纪七十年代进入写作开始,我就一直从同行那里得到启发、激发、鉴戒以及其它各种支持.有时候我会做一些笔记,1.85必杀元素,以这种方式琢磨和研究人家好的结构、好的语言、好的休会和思考.如果我说出这些被记载者的名字,其中大多数肯定不为在座诸位熟习.可见文学并不仅仅是着名人士的游戏,良多无名者同样介入和推动了文学的前进.当然,随着经历增加,我会把目光看得更远一些,会把俄国的托尔斯泰和陀斯妥也夫斯基、法国的维克多.雨果和福楼拜、西班牙的塞万提斯、日本的川端康成、中国古代的屈原和苏轼等等,都当作我身边的同行甚至同桌.文学就是这样.文学不像经济和技术,并没有286、386、486式的提高台阶,因尔后代作家并不比前辈具备任何上风.古今中外的作家也都在答复人类共同和永恒的考题,不同的生活经验只是不同赛道,衔接他们独特的起跑线.这样,我们几乎可以把文学史上的所有作家都看作统一赛区的对手,从而去接收一场超出时空的挑战.
在这个意义上,今天的作家是有幸的:文学史拉得越长,我们身旁的良师益友就越多.但今天的作家也是可怜的:文学史拉得越长,我们身边的经典作家就形成了时时须要对比的地域纪录或世界纪录,后来人承受的压力可想而知.面对这种情形,一时一地的著名度还特别重要吗?几万或几十万的销售版税还特殊重要吗?来势汹汹但转瞬就云消雾散的炒作浪潮还特别重要吗?hh我们没法把书店面里的前辈经典作品统统下架,没法像驼鸟一头扎进小得小失,躲避更高品级和更高强度的精神竞比.因此,能否与古今中外优良的心灵开展真正的对话,是否在顶峰林立的文学范畴里真正添砖加瓦,恐怕就成了悬在每一个作家头上的重要逼问.写作《山南水北》的时候,我每想到这一点就心里有点发虚,就会对刚刚写下的一段或一章不满,也因而常常感到智能和体能极限的临近.即使这一本书眼下为我赢来了名誉,我也还会不断自疑:如果由先辈经典作家来处置这样一个题材,这本书会是什么模样?其成色会不会有所进步?其思想感情会不会更存在穿透力和打击力?或者我至少能够问一问:我在这本书里是否胜利战胜了自己?
《山南水北》是一本借当下城市经历来说事的书.其实,写农村还是写都市,写社会还是写个人,写得精深一些还是通俗一些,写得缓和一些还是松驰一些,都不重要.重要的是一个作者能否像意守丹田一样意守人间重大的精神难点,能否像翻开天门一样买通自己的灵魂救赎之途.
文学是一种低本钱表白方式,对资金和技术的依附度较小.尤其在网络博客涌现以后,文字传布空间几乎无限增容,使文学很可能成为各文艺门类中最民主和最自由的一种.但同样是因为这一点,如果文学写作人只是在时尚潮流中寻找尺度,甚至只是以一些随地大小便式的闲言碎语作为参照系,这种自我下降请求的写作,也可能使文学成为各文艺门类中最平淡和最滥俗的一种.一九八五年,我写了一篇文章《文学的根》.那时候我基本没法想象今天的《论语》热和《三国演义》热,没法设想今天这种从饮食到片子、从伦理教化到外交语言的传统清醒.当时我只是对文化断层有所忧愁,对"大破四旧"或"全盘西化"式的文化自大风尚不以为然,生机同行们更多关注本土文化这一份丰厚资源.其实也就是从那时候开始,我也做一些业余翻译工作,译介过欧美的小说、散文以及理论,甚至我入住《山南水北》里描述的那个村庄时,随身所带书藉中相称一部门是西方学术原著.我并不是一个翻译家,也不盘算吃学术交换这碗饭.我只是愿望我和同行们更深刻而不是皮毛地、更体系而不是零星地、更知常识变而不是刻板机械地懂得西方文化,少一点自夸蠢才的轻狂,虚心肠向包含西方在内的其它民族学习.我的简单主意是:经由百年苦斗之后,经过革命和改造的急剧社会变化之后,当代中国作家也许并不太缺少经验资源,但如果我们不具备本土文化和外来文化的足够涵养,如果我们没有历史和世界的眼界,急功近利的写作就犹如去幼儿园当博士,看起来频频斩获,但一个宝贵的机会期很可能与中国文学擦肩而过.
这次评奖的评委之一程永新先生曾直爽感言,他曾经对新时代的文学一度欢喜鼓励,可是近年来他显得惊慌不安.他说:"种种迹象在提醒我:一个巨大的文学中兴时期在离我们远去.岁月在咕咕地流动,时代在静静地度过,将来的世界错综复杂,是好是坏只有天知道."应当说,程永新先生这种不安也是我的不安.作为一个站在这里的领奖者,我深深晓得,与其说我接过了一份奖品,不如说接过了一次临危上阵的驱遣:一场决定生逝世的精神振兴之战,对我和同行们来说,其实都还远未见分晓.
但我们能怎么办呢?
因为有那么多真挚的读者存在,因为有今后几代乃至几十代读者们刻薄的目光投来,我们不能废弃.所有的老、中、青作家都不应该放弃.这种保持也许意义不在于曾经喧嚣一时的"中国文学走向世界",新开传奇1.85,而在于文学从新走向内心,走向我们的激动和发明,走向当代人可能的文化再生和精神圣诞mm这不必定能成为现实,但至少是我们每写完一本遗憾之作当前不能忘却的目的.
谢谢!
二六年度小说家:北村
授奖词
北村的小说是心灵悔过者的告白.他的叙事果敢、坚定,同时又不失哑忍和温情.他触犯事实,质询存在,正视人类内心的幽暗角落,而批评的矛头却经常转向对爱和盼望的确定.他痛击己身叫心顺服,他说出本相抗衡胆怯.他以饶恕化解恼恨,以敬畏体认谦卑,以信心让脆弱者前行,以倾听良心里那轻微的声音来安慰受伤者的记忆.他出版于二六年度的《我和上帝有个约》,既是当代破败生涯的镜像,也是灵魂彻夜难眠的私语.他审讯罪,也说出爱;他检举灵魂的隐疾,也塑造人道的辉煌.北村的追问与感慨,同情与承当,以及他面向新世界的幻想,对缓解民间中国日益深重的精力义愤,深具指标性的意思.
获奖感言
乌托邦抑或桃花源
尊敬的主持人,尊敬的评委,各位嘉宾:
无比感谢"华语文学传媒盛典"的主办方.这个中国几乎唯一的影响最大的民间文学奖项,已经在重建中国文学独立评价系统的途径上越走越远,使人重拾对中国知识分子的信心,这对我的鼓舞比我获奖来得重要得多.知识分子的标记之一,就是独立的思想态度以及言说的责任,他需要回应,这个奖就是最重要的回应之一;我异常感谢各位评委,他们当中好些是我多年的老师和好友,从二十年前教诲我写作至今,二十年前他们评价我,二十年后他们再度评价我.切实说来,奖并不重要,但这种评价却是生命的可贵礼物,这些老师的鼓励使我确信:二十年前文学的光荣是真实可托的.斗转星移,展抚前尘,真让人悲辛交加.
《我和上帝有个约》这部小说是我一次最奇异的写作经验,我称为"情不自禁的写作".它有一个艰深便宜的故事外壳,要通过它达到对真实的描述,是货真价实的冒险.东和西有多遥远,它们的距离就有多遥远.但对托尔斯泰的一句评估使我重获信心:这位最不具备文学家气质的文学家,终极走向了伟大.我想,也许最不具备小说气质的小说可能是好小说,填平这道鸿沟最重要的道路,就是从经验的层面回升到超验的层面,就像我制造的两个杯子,你要一个杯子说明白另一个杯子的事是不可能的,除非我告诉它.在这种重要的转折之后,所有的艺术甚至技术才得以整合,成为统一的知识.
这种同一的知识是何等迷人!它不再仅仅作为思惟的重任存在,而是生命的抚慰.我不相信一个心坎不安慰的人,能写出感动人灵魂的作品.埋怨和咒骂为主调的作品,不合乎性命幸福的准则,我疑惑它的价值,因为它是反人类的.从这多少年的写作开端,我决议在我未取得充足信念到达喜乐和安全时,毫不草率地描写不得不描述的失望.因为我相信:幸福的主要内容是自在,当我信任的时候,我便容易得到它,可是当我思维它的时候,却失去了它.从相信到猜忌,就在一念之间,从此天各一方,统一的常识成为割裂的知识,在咱们的此岸,一个景观呈现了,有人把它称为乌托邦,有人叫做桃花源.实在这两者是完整不同的两回事:乌托邦是必需实现的,桃花源是不用实现的;乌托邦是用来寓居的,桃花源是用来回避的;乌托邦用相信达到,桃花源用怀疑描述;乌托邦是回忆,英雄合击,桃花源是幻觉.我从未像今天一样觉得作家的宿命,就是我们无奈走通第三条路,它就像中西医联合一样荒谬和必定导致失败.由于作为人的作家是如许渺小,他并不参加这种要害而隐密的抉择,又要蒙受取舍的重担,它眧示了作家最为为难和痛楚的面孔.独一的措施就是挑选依附.《我和上帝有个约》就是这样的作品.
我曾经写过三个梦:第一个梦,在我是一个孩子的时候,我发现光射在天空上没有反射,它消逝了.有人说,宇宙是无限的,我无法理解,无穷竟然等同于消散,这应该是最怪诞的论断.于是我飞到天上,我失掉了我想要的自由,我看到了我最想看到的气象,我得到了我最想得到的货色,但我同时领有了害怕,我要回家.我终于回到了家,母亲为我点上烛炬,一切多么暖和.我要问的是,天上和地上,到底哪一个是真正的家?第二个梦,我落水了,立刻就要死了,有人把我救上了船,我又冷又饿,他们给我吃的,我满意了,却十分惶恐,因为我腰缠万贯,他们告知我,你不必担忧,这一切是白白赐赉的.我释怀了.我要问的是,我的得救和后一种我的释怀,哪一种才是真正的幸福?第三个梦,我背负重担,力不能当,有人帮我搭上了一辆车,可是我上了车,依然挑着担子,他们问我,你既然上了车,为什么不放下担子呢?我要问的是,上车和放下担子,哪一个动作是真正的智慧?
我想,我的所有作品都是对这三个梦的模拟.
加缪说过:传奇不是文学,只是故事.今天,我们岂但分不清文学与传奇,甚至无法辨别生活和传奇了.当中心价值遭受挑衅后,要描述人性的庞杂面貌变得空前艰苦,因为文学的道德和技巧边界变得含混.在这种情况下,如何描述传奇呢?又如何描述文学呢?只有一个方法,把传奇写成另一种东西:就是奇观.
《我和上帝有个约》就是这样一次成熟的尝试.
再次谢谢大家.
二六年度诗人:雷平阳
授奖词
雷平阳的诗歌是记忆的伤怀和大地的赞歌.他的写作旨趣,既有天空般的广袤,又像尘土一样低微.他站在家乡教训的针尖上,怀想世界无邪的童年,也懂得个人生命的残暴与悲情.他以恳切的处所性视角,有力地抗拒了世界主义的喧嚣,正如他的眼光在一山一水、一草一木间挪动,同样可能发明令人惊恐的人生面貌.他的语言粗砺、密实,细节稳重、锐利而富有痛感.出版于二六年度的《雷平阳诗选》,一以贯之地记载日常生活中突出的局部,关心渺小事物对灵魂的奥妙影响,并以赤子之心的温润,刻画了大地纯朴的相貌以及他对生命正派的懂得.雷平阳的写作,已经成为新一代诗人走向成熟的象征.
获奖感言
诗歌不是高高在上的
明朝时期,大理苍山的感通寺里,住过一个和尚,名叫担当,诗字画三绝.他写过一首名叫《读骚》的诗:"山僧戒饮兴偏豪,解愤还须借浊醪;好置一樽于座右,助余佯醉读离骚."兴许是对大理那片世间最美的山水盆景心怀无限蜜意,当然也可能只是因为我曾一次又一次的前往感通寺喝茶,这首担负诗,铭记我心,成为我为诗的标杆之一.与所谓的观点和睦象没有关系,爱好这首诗,基于情性,基于作者实在地存在于诗中.《三国演义》开篇的那一首词:"滚滚长江东逝水hh"作者是杨升庵,一个被发配云南的状元.有人说,这词也是杨升庵滞留感通寺时所写,但它过于巨大,与大理也没什么关联,所以只管它天下传播,我却记不全.记住担当,记不住杨升庵,在其余地方,可能会被理解为一种无知,但在云南,这是最基础的生活规律.
去年秋天,我还去了一趟感通寺.我坐的那把藤椅,半分钟以前,一只猫在上面假寐,看见我到来,让座,追蝴蝶去了.上茶的是个白族小伙子,衣着拖鞋,嘴上吹着口哨,旋律是大悲咒.泡好茶,也不语言,回身就进了一个包间,很快,里面就传出青年男女谈情说爱的声音.苍山有十九峰,感通寺所在的地方,大抵是苍山的心脏.人所共知的大理崇圣寺三塔,从洱海的东面看过来,像苍山的门户.但我素来不敢视它为门户,有了门户,就象征着登堂入室、客厅、沙发、床,就意味着驯服者和座上宾.人有七情六欲,管不住本人的是多数.假如有人,提着开山斧,一路的杀奔感通寺而来,岂不坏了山规?
午后,太阳西斜,感通寺就落入了苍山的暗影,一起落入的,还有山下的大理古城.其间,有一朵云,带着雨水,飘到苍山上,淋湿了玉局峰和马龙峰,其余十七座山峰阳光灿烂.我怀疑这朵云,是去年的那朵,去年它淋湿的也是这两峰hh
多年以来,我就这么一寸一寸地凑近云南,并怀着感恩之心,生活在它的山水之间.承蒙上天的赏赐,落生于此,让我知道,在云南,山上的万千物种,都有神灵附体,就连人的身上,也住着不同的灵魂,手有手魂,鼻有鼻魂,心有心魂,心不能搪突手,手不能耻辱鼻子,鼻子不能诈骗心灵hh我被一再的告诉,这是人类的童年期,清洁,圣洁,知道敬畏.与此同时,简直每时每刻都在举办的心灵和肉身的祭奠仪典,谢天,谢地,谢树,谢石头,谢水,谢祖,谢所有可谢之物,使我清楚,感恩乃是一种生活.
我按一切古老法令的指引,与热带雨林中的野象为伍,知道自由;与地下的田鼠结伴,感触黑暗中的快活.更多的时候,我像一个木楔子,楔入信仰鬼神的底层劳作者旁边,像他们一样,以最卑下的方式存活并遵守生的尊严,以乐致哀,把生命的礼赞推向覆灭的峰巅.确实没有任何理由,贴着大地的生命,尊敬了神灵,死和悲,无非是把神给的一切,还给神.相信神灵,一百个巫师也只会有一个说法:"肉身有了神光,灵魂有了骨血,你还要什么呢,我的孩子?"大地的孩子们,神的孩子们,像他们的先人一样,什么也不再要.如果然还要什么的话,他们只想让灵魂的乡愁,有一个搁放的地方.
在西双版纳的热带丛林中,至今还游走着无数的大象.生活在那里的人们,千百年来,从缅寺中的佛爷,到个别的农耕者,谁都只看见过活着的大象,谁也没看见过天然死亡的大象.据说,有一个机密的山谷,是大象的天堂或说故乡,每一头象都能预见死之将临,无论它们身处何方,只有发觉到死神的影子,它们都会全力以赴的赶回那儿,并死在祖先的白骨旁边.那儿的白骨推成了山,那儿却至今没有一个人到过.我无数次的提及过金三角公民党的残部的墓地,几千座坟,坟头一律的朝向北方,北方是哪儿?云南,云南以北.
和大象回家不同,人往往找不到回家的路.所以,那些大地的孩子,神的孩子们,他们为自己描写了一幅旷绝古今的魂路图.谁也不例外,人一死,就得踏上这条路,返回祖先的原生地.你可以带上象征你生前荣耀的美酒和金香玉,但是,要去见祖先,你必须在这条归路之上洗掉你终生的罪孽.你杀死过一头猪,就必须向拦路的猪神有交待;你砍伐过一棵树,就必须向拦路的树神了结清晰;你犯过奸、偷过食粮,也一样的会有相应的神鬼拦住你,必须干净,就必须一丝丝地剔除生之罪.此路之险,不亚于生之险.了结乡愁,底本是这般的惊天地、泣鬼神.也不知有多少回不去的孤魂,带着羞辱和罪孽,找不到自己的司岗里、阿央白、勐巴拉娜西hh
生死有艰险,乡愁无限尽.这些我身边的生活画卷足够我写作毕生.为此,我深知,作为云南这片土地上,像一棵树一样的成长者,我的写作,永远没有至高无上的时候.如果诗歌真像人们所说的那样,像一座殿堂,它应该修在山水的旁边,村落的大树下,人们触手可及的地方.我想,我始终在这么做,也不想在今后有什么转变.这种缺乏"伟大抱负"的做法,能得到"华语文学传媒盛典"的关注,我的五脏庙里,激荡着的,更多的是不安与愧疚!最后,我只能坦诚地说一声谢谢!谢谢各位评委,谢谢主办方!
二六年度散文家:李辉
授奖词
李辉的写作坚韧沉实、端庄耐烦.他的文字,不求壮丽的文采或尖利的发现,而是以一种责任和诚意,为历史留存记忆,为记忆补上血肉和肌理.他在史料上辨明真实,在人物中追求对话.他的一系列著作,作为文明史研究的活泼个案,为理解二十世纪的中国增添了丰富的解释.他发表于二六年度的"封面中国"系列散文,以《时代》杂志封面人物为引,重新讲述现代中国的光彩与挫折,并在历史的缝隙里忠直地解析人心和政治的风波.这些旧闻往事、陈迹残影确当代回声,融入了讲述者的情感,也敞开了历史新的可能性和复杂性.李辉的写作告诉我们,真正的历史就在每一个人身上,酷爱现实者理当背着历史生活.
"历史就在我们每个人身上"
获奖感言
在历史的寻找中感悟人生
女士们,先生们:
下战书好.
很愉快站在这里与各位共享此次文学盛宴.
首先我要感谢《南方都市报》的各位同仁,感谢华语文学传媒盛典的各位推举评委和终审评委,是你们的关爱和大方,才使我有了这样一个机遇.
还要感激《播种》杂志的各位同仁,没有他们的督促和支撑,我对《时代》封面中国人物的研讨,对1923年至1946年这段民国史的追寻和描述,恐怕到现在还走不出书斋.
2005、2006年,我在两年时光里,沿着《时期》封面人物的线索走进民国史.五十多年前的那段历史,间隔今天并不算远,但当年的历史场景和历史人物,却显得难以濒临,难以解读.
在二十多年的历史跨度中,我先后选择了吴佩孚、蒋介石、宋美龄、冯玉祥、阎锡山、日本币原外相、溥仪、汪精卫、陈诚、美国史迪威将军、宋子文、美国总统特使马歇尔将军等封面人物为焦点,以编年体的方式来叙述中国的历史过程.我采取以翻译并摘录《时代》报道原文,与当事人回忆录、相干史书的叙述相映射的方式,来描述历史人物的命运和历史事件的演化进程.同时,作为一种个人化的历史研究,我尽力将实地寻访、现实思考等内容放进去,使其尽可能成为旧事与现实、史料与情感相交融的历史叙述.
不外,我希望我的叙述,可以引起人们对那段历史、那些人物的兴致,从而为意识历史提供不同的角度.
各位嘉宾,我们生活在一个急巨变化的时代.信息化、市场经济与中国政治相融合,相纠缠,既布满活气,也充斥变数.生活如以往一样,天天都在流动.然而,流向何处,如何流动,谁能说得清?面对现实的丰富多彩和变更莫测,我们的困惑,或者更多于高兴.
面对历史又会怎么呢?除了迷惑,还有更多的尴尬.
现在的窘状是,历史正在被淡忘、被过滤、被娱乐化、被简略化、甚至被格局化.帝王戏风行一时,歪说戏说大行其道,真正严正而负义务的历史梳理和回想,则难以发挥本领;不少历史著述简单化相同化,从中看不到历史的全貌和丰硕细节,更丢脸到史学家的独破思考;各类教材千篇一律,线条与构造相同,堆砌概念的方式雷同,连叙述语言的洋洋洒洒也一模一样hh如斯种种,历史的丰盛多彩与盘根错节,在被有意或无意的删减过滤之后,早已失去了原来的样子容貌.
我常常担心,历史mm无论距我们远的仍是近的,十年、二十年前的,四十、五十年前的,乃至一百年前的,会不会跟着时间流逝而一点一点地被消解了.
更令人担心的是,残缺而枯燥的历史叙述和历史教导,使人们只能获取极为有限而片面的历史知识,并在此基本上构成简单化的历史观.
现实情况不正是这样吗?我们习惯于臧否时势慷慨激动大发宏论,或者在网络世界以片言只语挥洒豪情.我们没有意识到,自己所立足的历史叙述,很可能不是坚挺的石头,而是一堆由片面、偏颇、甚至成见构成的沙丘.我们自认为洞悉一切,则支座上部纵向钢筋与通长筋直径将不同,其实所知甚少.历史的很多细节,彼此之间盘根错节的关系,早已变得生疏.某些本日产生的海内或国际事件,初看起来清楚明了,我们哪里知道,许多事件其实背地早就有复杂的历史起因纠缠其中,远不像非此即彼如此简单.问题是,我们很可能对此无从知晓.或者,纵然有心,也无能为力了.
然而,写作者必须面对历史.历史也应该由不同的写作者来书写.
文学mm无论小说、散文、诗歌mm都在以各自的方法感应着历史,书写着历史."文史不分家",从来是中国的传统.秉笔挺书的司马迁跟有"无韵之离骚"美称的《史记》,早就为每一个历史书写者供给了景仰和跟随的典型.
27年前,1980年,我在复旦大学读书的时,第一次在报刊上正式发表文章.那是一篇对于诗人曾卓的评论.当时,被打成"胡风分子"的曾卓先生刚平重复出,他在身处逆境时偷偷创作的一组诗一经公然发表,即引起关注.其中一首写于六十年代初的《悬崖边的树》,令人印象深入.当初,请容许我念一念这首精粹的小诗:
不知道是什么奇怪的风
将一棵树吹到了那边
mm平原的止境
邻近深谷的悬崖上
它倾听远处森林的喧闹
和深谷中小溪的歌颂
它孤独地站在那里
显得寂寞而又顽强
它的曲折的身材
留下了风的外形
它仿佛行将倾跌进幽谷里
却又像是要展翅翱翔hh
我常想,悬崖边的树mm诗人所描述的这个意象,不也是一个写作者面对历史、书写历史时应有的姿势吗?
书写历史,需要走进历史深处,追寻真实的细节,不能片面,不能概念化;
书写历史,需要客观、沉着、冷静、从容,不能赶时兴;
书写历史,需要独立思考,不能随声附和,失去自我;
书写历史,也许会孤单而寂寞,但却能在最不可能之处做自己乐意做、也值得做的事.
我非史学家,但我一直热衷于回望历史.在历史的寻找中感悟人生,感悟现实,从而空虚今日的情绪.
上世纪八十年代初阅读《光荣与梦想》、《第三帝国的兴亡》等史大名著时,我冲动不已.我一直奢望,有一天,能将自己的阅历和历史的追寻相交融,写一本关于中国的、属于自己的《光荣与妄想》.这个奢望至今仍旧鼓励着我.
德国历史学家克罗齐在《历史学的理论和历史》一书中说过:"其实,历史就在我们每个人身上.它的材料在我们胸中.我们的胸仅是一个熔炉."我很观赏这句话.一个书写历史的人,无论采用什么方式,采取什么角度,他的笔就应该是一个熔炉,史料和人物运气融汇而出,凝固成历史.这历史,虽非全体,却是自己独占的一种.
以上的话愿与大家共勉.
谢谢大家.
(王尧替远在美国的王德威领奖、发表获奖感言)
二六年度文学评论家:王德威
授奖辞
王德威的批驳视线广阔、文辞精美.他的研究门路,不是实践狂想或文学史空口说,而是重视和文学对象之间的老实对话;他的批评才具,在学术论证和个人性格的完善结合中露出无遗.他所规定的文学幅员,南腔北调、书面语方言汇聚一炉,国内外作家的众声喧哗,浮现的恰是华语文学"世纪末的富丽".他对当代作品的勤奋浏览、精微论析,为批评如何重返文学现场树立了有效的范例.他出版于二六年度的《当代小说二十家》,既为作家画像,又为作品正名,学养丰富,看法清晰,感悟力超群.尽管王德威倾心的作家、断定的结论,有些还可再议,但他的研究,确切改变了中国当代文学在西方的观感,也大大丰富了批评本身的魅力.
获奖感言
重画古代中国文学的疆域
各位评审,各位贵宾,各位女士先生:
"华语文学传媒盛典"的"年度文学评论家奖"是我在中国国内第一次得到的奖项,对我而言意义不凡.遗憾的是,美国东岸的波士顿距离广州道路遥远,而哈佛大学正在学期之中,请假或补课都不轻易,不得已必须错过嘉会.谨在此请王尧院长代表我向主办者,其他得奖者,以及所...